* 本書是以紀念莎士比亞逝世400周年為主題的訪談集。
* 十七位台灣當代重量級莎劇專家學者和藝術工作者，暢談他們與莎士比亞「同工」的經驗和人生體會。
* 莎士比亞為什麼會跟得上現代？台灣莎劇是怎麼煉成？每一次的改編，都是一種背叛！但正因如此不斷賦予了莎士比亞新生命，從古到今他一直與我們悲喜同行。

東西衝撞・改造融入・調戲莎劇
與17位莎士比亞同行者一同解「迷」
 
英國老婦人看完《李爾在此》後激動地說「你把莎士比亞救活了！」——莎翁逝世四百年後，飄洋過海化身萬古的靈魂，活在豫劇裡、京劇裡、台語戲劇裡，也在兒童夏令營裡⋯⋯與這裡的人悲喜交融、探論矛盾——他始終與我們同行。

劇場學者梁文菁，訪問了台灣當代十七位舉足輕重的莎劇專家學者以及藝術工作者，暢談莎士比亞迷人之處，並對他們的著述、演繹和人生產生何種影響與領悟；印證了莎士比亞與他的作品不屬於一個時代、一種文化，而是屬於全人類永恆的文化傳承。
 
他們怎麼說莎士比亞？
 
「翻譯完才發現《暴風雨》劇本對台灣算是個預言，情境對台灣的現實有象徵意味，幾乎可以說暗喻台灣的社會現象。」──李魁賢（詩人）
 
「一個劇本可以演出的方式可能是無窮盡的，也因此這四百多年來大家還一直可以看莎士比亞，沒有一個什麼叫作定本。你要用我的劇本，我其實是心存感激。就像一個劇作家寫了一個劇本就是希望有人演。」──彭鏡禧（翻譯家）
 
「之所以叫作跨文化，就是要趨近local的在地文化；在地文化是什麼想法，應該也是這樣改寫。就像《李爾王》在日本被黑澤明導演改編成《亂》，絕對不會是三個女兒，而是三個兒子，因為日本重男輕女的背景，王位是不可能傳給女兒的。」──陳芳（學者）
 
「閱讀莎士比亞，再閱讀其他人的著作成為你自己成長的、作為一個學生、有深度的學生、乃至一個學者的必經過程。」──胡耀恆（翻譯家）
 
「我認為莎士比亞作品是很重要的社會縮影。我自己認為，做台灣莎士比亞資料庫就是在寫一部台灣的文化史。」──雷碧琦（台灣莎士比亞學會創會理事長）
 
「只是想為所謂的傳統戲曲豫劇的表演打開另外一種面向，讓豫劇團的演員有機會去挑戰一些在他們的原本定目劇裡頭，不可能挑戰到的人物。當他們要去處理這樣的角色時，他們不得不突破行當、跨行當去演這些角色。」──呂柏伸（台南人劇團藝術總監）
 
「莎士比亞是看到他眼前這些人、這些事情，他就雕刻了劇本。用聲音去表現真的很厲害，紋路、下手的地方，我覺得就是看到一個很厲害的雕刻作品的高手。」──王嘉明（劇場導演）
 
「莎劇對人性的刻畫，跟傳統戲是不一樣的。像傳統戲曲，演青衣就是溫柔婉約，沒有什麼特別的內心戲，沒有太高的起伏，而是從唱功去詮釋角色。但是夏洛的角色很全面性，我沒有辦法以傳統戲曲的單一行當去詮釋他。」──王海玲（演員）
 
「莎士比亞把悲劇還原到人類衝突而有的廝殺，不論結果，都是非常可怕的：你不是跟外來人打仗，而是跟自己人。妒忌來妒忌去，猜忌來猜忌去，自己人把自己人不是毒死就是殺死，可怕到極點，是一種沒有辦法解救的悲法。」──吳興國（演員）
 
「在西方的戲劇當中，用一個鏡框式的方式，把他的好與壞演出來給你看。但京劇不一樣，他把主要的角色變成是非善惡的化身，目的在教忠教孝，充滿忠孝節義、天地君臣民這樣的階級。」──魏海敏（演員）
 
「如果說當代傳奇一九八七年的作品，是台灣做莎劇的重要里程，那果陀在一九九四年做了《新馴悍記》，則是另一個濫觴，把莎士比亞的《馴悍記》變成受歡迎的演出。」──李惠美（國家兩廳院藝術總監）
 
「莎劇裡面有很多可以讓兒童接近的角色，像是很多在談母子或父女之間的關係，所以小孩子對《李爾王》，尤其是女孩子對《李爾王》非常有感覺。」──耿一偉（台北藝術節藝術總監）
 
「莎士比亞他悲喜交錯跟悲喜交融這一點真的是滿厲害。後來在我大概所有的劇場創作裡，都在走這麼一條路，就是說，即使是一個非常沉重的主題，但我都在中間找到一種側面切入。」──鴻鴻（劇場及電影導演）
 
「為了表示自己跟得上莎劇的程度，或是讚許台上的背書功力而鼓掌？不必！很有可能是因為他們演得太爛，或者太自以為是，所以你聽不懂、看不懂。千萬不要有莎士比亞迷思。」──姚坤君（演員）
 
「因為女性角色，『女』是重要的，『性』不是真的『性』，所以一定要露，看你露哪裡。瑪格莉特是露胸、伊莉莎白是露背、安是露兩條腿。」──靳萍萍（劇場服裝設計師）
 
「我小時候看世界的角度，就有點像哈姆雷特，我從來都不相信大人世界所講的規則，他們講的都不是實話，大人講完之後，一轉身卻不是那一...

代序：與莎士比亞同工（彭鏡禧）
前言：從案頭、舞台到生命中的莎士比亞（梁文菁）
 
著述
李魁賢：莎士比亞好像天生就是用台語寫劇本 
彭鏡禧：莎劇到底有多大的本事可以流動
陳 芳：跨文化就是要趨近在地文化
胡耀恆：莎士比亞是世界共通的財富
雷碧琦： 台灣莎劇就是台灣社會的縮影
 
演繹
呂柏伸：讓年輕觀眾擁抱莎士比亞
王嘉明：來排練場就是身體和聲音
王海玲：只要練，盡心苦力去做最後定會達成
吳興國：讓將要滅絕的精緻藝術活過來
魏海敏：感情的事情是我們很大的功課
李惠美：用愛屋及烏的方式讓觀眾接受莎劇
 
生活 
耿一偉：踩在莎翁上可找到自己也找到全世界
鴻 鴻：把時代的荒謬放進哈姆雷特
姚坤君：我們應該Play a Play
靳萍萍：戲劇的起源與扮家家酒很像
施冬麟：我覺得愛情叫作鬼打牆
謝盈萱：所有癥結就在細微的變化
 
附錄 莎士比亞創作年表
圖說及圖片來源

代序

與莎士比亞同工
彭鏡禧 
 
英國詩人劇作家莎士比亞（William Shakespeare, 1564-1616）的作品文字高妙，內容精彩多元，早已廣傳世界各地。一九○二年，梁啟超的《飲冰室詩話》裡面出現了「莎士比亞」，他的中文名字從此固定下來。一九○三年出版的《澥外奇譚》一書，沒有著錄譯者的名字，比名氣較大的林紓與魏易的《英國詩人吟邊燕語》早了一年。兩者都翻譯自英國查爾斯·蘭姆（Charles Lamb, 1775-1834）和瑪麗·蘭姆（Mary Lamb, 1764-1847）姐弟的《莎劇故事集》（Tales from Shakespeare）。此後莎士比亞化身華人，作品在中文世界屢經翻譯、改編，從未間斷。

跨海而來的莎士比亞當然也帶著他的文化，也就是跨文化：把某一特定時空產生的文化形式和表現移植到另一時空。莎士比亞到中土固然是一種文化輸出，但當他經過改編「再現」於中土時，卻又不完全是莎士比亞，而是在地的新品種。這種現象在中國劇場中，以戲曲改編特別明顯。

概括而言，莎士比亞跨文化改編的動機與目的有三種類型：一是「服膺經典，貼近原著」；二是「行銷策略，『消費』莎士比亞」；三是「基於『後殖民』意識，故意抵制『他者』文化而工具化原著」。無論屬於哪一種，改編的過程就是對文本「從字裡到行間」的深刻體會。陳芳教授和我合作過四齣「莎戲曲」—— 三部改編自莎劇（《約／束》、《量．度》、《天問》），一部改編自根據「佚莎劇」創作的現代美國話劇（《背叛》）。改編之前，我必先翻譯原劇本，因為翻譯是最仔細、最認真的閱讀；透過翻譯可以更深刻了解原作，以便改編時擷取、保存其精義。改編時則同時考量中國、在地文化，發揮傳統戲曲的優點。

不過，改編自莎劇的戲曲已經不是純粹的傳統戲曲。一旦注入新的元素、新的思維、新的內容，傳統戲曲勢必產生新變。以《威尼斯商人》為例，莎士比亞原劇裡有強烈的宗教與種族衝突，即猶太教徒與基督教徒的衝突。但在台灣沒有宗教衝突，卻有族群衝突，是以我們的改編就著重凸顯了族群之間的問題。演出時，夏洛（Shylock）耍弄特別製作的一個大算盤，以突出他作為商人身分的斤斤計較。飾演夏洛的是素有「台灣豫劇皇后」美譽的王海玲，在《約／束》裡她不僅要扮演男人，還是個心思複雜的異族商人，必須以老生打底，兼跨淨、丑行當，才能具備飽滿的表演能量去詮釋角色。這些都是跨文化戲曲在種種程式化約束中的創新。

著名的文化、文學研究者葛林布萊（Stephen Greenblatt）曾進行一個文化流動實驗，名為「卡丹紐計畫」（“The Cardenio Project: An Experiment in Cultural Mobility”），目的是要觀察某一個文化裡的故事，流動到另一個迥異的文化裡，會變成什麼樣式。他把自己和查爾斯．密（Charles Mee）合寫的《卡丹紐》（Cardenio）交給不同國家的劇作家改編演出，至今已經有十二種製作（參見www.fas.harvard.edu/~cardenio/index.html 及http://stephengreenblatt.com/resourc...

* 本書是以紀念莎士比亞逝世400周年為主題的訪談集。
* 十七位台灣當代重量級莎劇專家學者和藝術工作者，暢談他們與莎士比亞「同工」的經驗和人生體會。
* 莎士比亞為什麼會跟得上現代？台灣莎劇是怎麼煉成？每一次的改編，都是一種背叛！但正因如此不斷賦予了莎士比亞新生命，從古到今他一直與我們悲喜同行。

東西衝撞・改造融入・調戲莎劇
與17位莎士比亞同行者一同解「迷」
 
英國老婦人看完《李爾在此》後激動地說「你把莎士比亞救活了！」——莎翁逝世四百年後，飄洋過海化身萬古的靈魂，活在豫劇裡、京劇裡、台語戲劇裡，也在兒童夏令營裡⋯⋯與這裡的人悲喜交融、探論矛盾——他始終與我們同行。

劇場學者梁文菁，訪問了台灣當代十七位舉足輕重的莎劇專家學者以及藝術工作者，暢談莎士比亞迷人之處，並對他們的著述、演繹和人生產生何種影響與領悟；印證了莎士比亞與他的作品不屬於一個時代、一種文化，而是屬於全人類永恆的文化傳承。
 
他們怎麼說莎士比亞？
 
「翻譯完才發現《暴風雨》劇本對台灣算是個預言，情境對台灣的現實有象徵意味，幾乎可以說暗喻台灣的社會現象。」──李魁賢（詩人）
 
「一個劇本可以演出的方式可能是無窮盡的，也因此這四百多年來大家還一直可以看莎士比亞，沒有一個什麼叫作定本。你要用我的劇本，我其實是心存感激。就像一個劇作家寫了一個劇本就是希望有人演。」──彭鏡禧（翻譯家）
 
「之所以叫作跨文化，就是要趨近local的在地文化；在地文化是什麼想法，應該也是這樣改寫。就像《李爾王》在日本被黑澤明導演改編成《亂》，絕對不會是三個女兒，而是三個兒子，因為日本重男輕女的背景，王位是不可能傳給女兒的。」──陳芳（學者）
 
「閱讀莎士比亞，再閱讀其他人的著作成為你自己成長的、作為一個學生、有深度的學生、乃至一個學者的必經過程。」──胡耀恆（翻譯家）
 
「我認為莎士比亞作品是很重要的社會縮影。我自己認為，做台灣莎士比亞資料庫就是在寫一部台灣的文化史。」──雷碧琦（台灣莎士比亞學會創會理事長）
 
「只是想為所謂的傳統戲曲豫劇的表演打開另外一種面向，讓豫劇團的演員有機會去挑戰一些在他們的原本定目劇裡頭，不可能挑戰到的人物。當他們要去處理這樣的角色時，他們不得不突破行當、跨行當去演這些角色。」──呂柏伸（台南人劇團藝術總監）
 
「莎士比亞是看到他眼前這些人、這些事情，他就雕刻了劇本。用聲音去表現真的很厲害，紋路、下手的地方，我覺得就是看到一個很厲害的雕刻作品的高手。」──...